At skabe vores vej

Det første projekt, vi husker at arbejde på sammen, var at tegne scener fra billedbøgerne, som vores mor havde med, da hun immigrerede fra USSR. Vi arbejdede på store CVS-plakatplader og tegnede pindsvin, der kravlede i skove og svaner, der svømmede i søer. Da vi var seks år gamle, sad vi ved vores to meter høje, farveblyantdækkede bord, svingede vi vores hænder frem og tilbage for at skabe store vidder af græs og vand, og sørgede for at fordele farven ligeligt mellem de to os. Vores mor lærte os at bruge farvede papirstrimler og Elmers lim til at skabe falske rammer til vores færdige plakater, som vi hængte på vores værelse. Vi lavede hver to af de fire sider af rammen.

I en alder af 4 poserer Allan Gelman (til venstre) og Danny Gelman med en Lego-zoo, de byggede sammen.

UDFØRT FOTO

Danny Gelman (til venstre) og Allan Gelman ved ringen i Class of 2020.

JOSHUA CHARLES WOODARD '18

Vores samarbejdende kreationer fortsatte, mens vi voksede. I femte klasse havde vi en massiv venskabsarmbåndsfase, der lavede hver enkelt type i vores instruktionsbog – fra de grundlæggende række- og chevronmønstre til det mest komplicerede tiki-statuedesign. Vi ville hver især tackle en type armbånd og derefter udveksle viden og lære hinanden, hvad vi lige havde lært.

Som mellemskoleelever gik vi ind i en papmaché-fase. Inspireret af Studio Ghibli-filmene, vi så, lavede en af ​​os totoros af papmaché. Den anden lavede matryoshka-dukker af papmaché. Og så kombinerede vi vores ideer ved at lave matryoshka-dukker af papmaché, malet til at ligne Totoros.

I gymnasiet begyndte vi at strikke, begyndende med trøjer og huer. Men så, inspireret af Vi Harts fantastiske matematiske kunst, strikkede og kombinerede vi forskellige matematiske former for at skabe hexaflexagoner og platoniske faste stoffer. For at styre kompleksiteten delte vi opgaverne op, idet vi hver strikkede halvdelen af ​​de nødvendige polygonale flader, før vi syede alle stykkerne sammen.

Vi arbejdede altid sammen på samme måde. Idet vi prellede ideer fra hinanden, kom vi med planer, som ingen af ​​os ville have tænkt på alene. Ved at opdele opgaver opnåede og lærte vi mere sammen, end nogen af ​​os ville have hver for sig. Og det var altid sjovt at arbejde sammen!

Hos MIT vidste vi, at vi ville fortsætte med at samarbejde, og vi startede med at arbejde sammen for at finde et hovedområde, der ville omfatte vores brede vifte af interesser. Vi kunne godt lide at lave ting, så måske kursus 2 (mekanik). Vi kunne godt lide kunst og design, så måske kursus 4 (arkitektur). Vi kunne godt lide matematik, så måske kursus 18 (matematik) eller 6 (datalogi). Og vi kunne godt lide historier og analysere dem, så måske CMS (komparative mediestudier).

Selvom vi tog introduktionskurser i alle disse afdelinger, var det at arbejde sammen som kunstnere i OpenMind::OpenArt, et galleriprojekt med fokus på mental sundhed og velvære, der i sidste ende hjalp os med at vælge vores hovedfag. Til vores værk ønskede vi at udforske begrebet empati gennem en række portrætter lavet udelukkende af stykker stof syet sammen. Efter lidt forsøg og fejl opdagede vi, at den bedste måde at gøre dette på var at håndtegne portrætterne og derefter, ved at bruge dem som reference, langsomt og omhyggeligt klippe hver sektion af stof ud fra filtark. Holdende to små, abstrakt formede filtstykker ad gangen, syede vi dem sammen i hånden og stak fingrene flere gange, end vi kunne tælle. Vi lavede hver tre af de seks portrætter, og hjalp altid hinanden i komplicerede sektioner, der skulle mere end to hænder til at sy sammen.

Deres Stitched Together filtportrætter fremkalder forbindelse.

UDFØRT FOTO

Denne oplevelse var så tilfredsstillende, at vi besluttede at tage hovedfag i Kursus 21E (humaniora og ingeniørvidenskab), et meget fleksibelt program, der lader dig kombinere ethvert humaniora med ethvert ingeniørfelt. (Vi var overraskede over at erfare, at kun 0,26 % af MIT-studerende – i alt omkring tre studerende om året – vælger det.) Efter at have afsluttet vores filtportrætserie vidste vi, at vi ville fortsætte med at lave projekter, der fortæller historier. Med CMS som vores humaniora-område og kursus 6 som vores ingeniørfelt, kunne vi udvikle vores historiefortælling og interaktive mediefærdigheder og opbygge vores tekniske ekspertise inden for ting som computergrafik – hvilket alt sammen ville hjælpe med at forberede os til karrierer i animationsindustrien.

Vi har altid været fascineret af 2D-animation - hvordan flade tegninger kan komme til live, når de afspilles i rækkefølge. Så vi krydsregistrerede os i animationsafdelingen på Massachusetts College of Art and Design to gange i vores andet år, hvor vi lærte ting som håndtegning med et lysbord, eksperimentel sandanimation og digital animation. Efter at have taget disse kurser lavede vi en kortfilm til samarbejde med en simpel farvepalet – den ene karakter var orange, den anden lilla – og vores sædvanlige systematiske tilgang. Vi designede hver halvdelen af ​​baggrundene, alle i turkis, og hver animerede en karakter.

Regn falder gennem gear i et stillbillede fra deres kortfilm The Rain Above.

BILLEDE MED TILFØLELSE

I vores ungdomsår forskede vi i MIT Game Lab, lavede digitale aktiver til en storstilet puslespilsjagt og hjalp en forsker ved MIT Media Lab med at lave 2D-figuranimationer til en app, der hjælper børn med at lære at læse. Vi greb det igen i fællesskab, opdelte vores opgaver efter puslespil eller animation og gav hinanden feedback under hele processen.

Som seniorer fik vi endelig taget det computergrafikkursus, vi så frem til, og lærte mange fantastiske måder at udtrykke verden visuelt på ved hjælp af kode – for eksempel med strålesporing og partikelsimulering. Til vores allersidste semester på MIT konstruerede vi uafhængige studier i computergrafik, så vi kunne øve og implementere forskellige simulerings- og gengivelsesteknikker og bruge vores historiefortælling og animationsevner til at skabe en kortfilm, der skildrer dannelsen af ​​regn på en fantasifuld måde. Da covid-19 brat tvang os til at forlade campus og vores venner, var vi glade for at kunne fortsætte vores uafhængige studier – og fortsætte med at samarbejde om vores film – på afstand. Faktisk, da klassen allerede var helt i vores hænder, var overgangen meget glidende, på trods af kaosset omkring os. Og det understregede for os de fordele, vi fik ved vores unikke akademiske beslutninger.

Der er en poetisk følelse over den måde, vores seniorår forløb på. Vi havde startet vores kunstneriske samarbejde, hvor vi tegnede fra billedbøger derhjemme ved vores mors side. Og der var vi i foråret hjemme hos vores mor igen, da vi lukkede vores bachelorstudier sammen, og tegnede i fællesskab ved at kode.

Ikke mange MIT-studerende hovedfag i 21E, krydsregistrerer sig på MassArt, laver kunstnerisk forskning eller laver uafhængige studier. Men med vores unikke historie med at samarbejde stort set hele vores liv, var det måske uundgåeligt, at vi ville arbejde sammen om at skabe vores egen vej på MIT.

skjule