Gamle medier, digitaliseret, lav nye formularer

Computere ændrer kunst på uventede måder. Ved

• Martin Gayford arkiv side

24. oktober 2012

Den 6. juli 1507 skrev Michelangelo fra Bologna til sin bror, Buonarroto. Han var engageret i at støbe en kolossal bronzeskulptur af pave Julius II, og fordi han ikke var ekspert i bronzestøbning, havde han sendt til Firenze efter en, der var: Bernardino d'Antonio del Ponte di Milano, Ordnancemester til Republikken Firenze. Michelangelo havde stor tro på ham, sagde han til sin bror: Jeg kunne have troet, at Maestro Bernardino kunne kaste uden ild. Selvom det indledende forsøg ikke var gået godt, håbede han, at de med stor angst, anstrengelse og omkostninger i sidste ende ville lykkes - som de faktisk gjorde, selvom statuen senere blev smeltet om af pavens fjender og forvandlet, ironisk nok, til en kanon.

Spol frem lidt over et halvt årtusinde, og den nutidige schweiziske kunstner Urs Fischer stod også over for en teknisk udfordring. Han ville lave en perfekt faksimile af Giambolognas sammenflettede trecifrede marmorskulptur Voldtægten af ​​de sabinske kvinder (1582) i lys voks (plus voksskulpturer af en kontorstol og en kunstnerven af ​​ham ved navn Rudolf Stingel). Ligesom Michelangelo søgte han teknisk assistance - i hans tilfælde Kunstgiesserei, et kunststøberi i St. Gallen i Schweiz. Den originale skulptur fra det 16. århundrede, i Loggia dei Lanzi i Firenze, blev digitaliseret af en avanceret optisk scanner, og den resulterende information blev brugt til at skabe en model, derefter en form og til sidst, en skulptur i voks , der præcist efterligner originalens sten - plus væger.

Ting gennemgået

• Uden titel

  Urs Fischer, Uden titel, 2011. Voks, pigmenter, væger, stål. Ses på Venedig Biennalen 2011

  
  
  

• Eksponering

  Antony Gormley, 2010 Ståldragere Lelystad, Holland

• Forfængeligheden af ​​små forskelle

  Grayson Perry, 2012 Tapestry Til syn på Victoria Miro Gallery, 2012

• Penelopes arbejde: vævning af ord og billeder

  Giorgio Cini Foundation, Venedig, 2011

  
  
  

Denne historie var en del af vores november 2012-udgave

• Se resten af ​​problemet
• Abonner

Voksstatuen brændte langsomt under hele Venedig Biennalen i 2011, i centrum af en udstilling af samtidskunst i Arsenale. I begyndelsen var kun figurernes fingerspidser og andre ekstremiteter tændte; til sidst var der intet tilbage, undtagen nogle få forvrængede rester. Dette var en æstetisk nedsmeltning, et billede af tiden og dens dekonstruktion af form. Det var en af ​​Biennalens spektakulære seværdigheder.

I én henseende var der ringe forskel på de måder, disse værker blev lavet på. Hver kunstner havde en idé og havde brug for teknisk assistance til at realisere den. Michelangelo krævede Bernardino for at hjælpe ham med at støbe en stor bronzeskulptur, en teknisk udfordring for renæssancekunstnere (samtidige øjenvidneberetninger beskriver, at han hånede Leonardo da Vinci for hans manglende evne til at kaste en gigantisk hest i Milano). Fischer ville lave en perfekt kopi af Voldtægten af ​​de sabinske kvinder i voks, og digital scanning gav ham den hjælp, han havde brug for.

Pointen, som Fischer understregede i et interview med Kunstavisen dette forår, er, at digitalisering er overalt i nutidens verden - inklusive kunstnerens atelier. Folk ser, jeg bruger computere, så de siger, at jeg laver computerkunst, sagde han. Det handler ikke om at lave computerkunst; det er bare at bruge det nye. Alle bruger det. For at udføre visse ideer er ny teknologi essentiel - eller sagt på en anden måde, computerteknologi muliggør projekter, som for kun få år siden ville have været fuldstændig uigennemførlige.

Kunstnere bruger computersystemer i alverdens hævdvundne kunstformer. Malere som Jeff Koons og Michael Craig-Martin konstruerer billeder ved hjælp af en metode til computerskærmscollage (det vil sige ved at udvælge og samle billeder fra forskellige kilder digitalt), og når de har det visuelle resultat, de ønsker, laver de det til et maleri (eller, i Koons tilfælde, overdrage det til assistenter til at reproducere i maling). I andre tilfælde gør ny teknologi en vild idé praktisk gennemførlig. Det er nu almindeligt, at kunstnere digitalt scanner et billede, manipulerer dets perspektiv og farver og derefter projicerer resultatet på et lærred, som de maler på.

Monumental skulptur har i mellemtiden altid været i det mindste delvist et spørgsmål om ingeniørkunst, og jo større projektet er, jo sværere er det at realisere. Tag Antony Gormleys Eksponering : en næsten 85 fod høj, 60 ton krumformet figur lavet af stålbjælker, afsløret på en spids af land nær kysten af ​​Zuiderzee i 2010. Den væsentlige idé - en gigantisk skulptur af en mandsfigur - er en simpel en. Faktisk er det en, som Michelangelo havde, men som ikke var i stand til at henrette. Condivis Michelangelos liv fortæller, at mens han stenbrud i Carrara, en dag kom tanken ind i hans hoved om at hugge et helt bjerg ind i en figur. Senere bemærkede han: Hvis jeg kunne have været sikker på at leve fire gange længere, end jeg har levet, ville jeg have påtaget mig det. Det mekaniske stenhugningsudstyr, der var nødvendigt for Michelangelos projekt, kom faktisk først i det 19. og 20. århundrede. Den kunst, der bliver lavet, er naturligvis begrænset af den tilgængelige teknologi - men det forhindrer ikke kunstnere i at have forestillinger, der overskrider disse grænser.

Gormleys idé til Eksponering var mere beskeden end Michelangelos, men det var ikke desto mindre på kanten af ​​teknisk gennemførlighed. Han ønskede at lave en menneskelig figur, der ville reagere på ændringer i havniveau forårsaget af global opvarmning: placeret på et havdige, kan den forsvinde, hvis Zuiderzee stiger. Over tid, skriver Gormley på sin hjemmeside, skulle stigningen af ​​havniveauet betyde, at der skal ske en stigning af diget, betyder det, at der bør ske en progressiv nedgravning af værket.

Eksponering
Antony Gormley, 2010
Ståldragere

Digitalisering var afgørende for at realisere ideen. Eksponering krævede det på næsten alle stadier. Udgangspunktet var en gipsafstøbning af Gormley selv, men kunstneren ønskede at omsætte dette til en gennembrudt struktur af ståldragere på den mest økonomiske måde: det vil sige at finde det mønster af metalstivere, der beskrev kroppen i det mindste antal af komponenter.

Naturligvis, Eksponering var et nyt ingeniørprojekt såvel som et kunstnerisk. Det var en skulptur lavet ved hjælp af teknikker brugt til broer. Men en menneskelig figur er ganske ulig en bro, dens geometri er kompleks og buet. Løsning af problemerne med at lave Eksponering krævede flere separate teams af specialister. Først transformerede software udviklet af Roberto Cipolla og hans team ved University of Cambridge fotografier af rollebesætningen til en fuldt roterende 3-D computermodel. Dette blev derefter oversat til et åbent stålgitter med hjælp fra en algoritme udviklet af Sean Hanna fra University College London. Dernæst tegnede ingeniører hos Royal Haskoning et detaljeret design. Ved hjælp af et webcam overvågede ingeniørerne derefter byggeprocessen - udført af det skotske stålfabrikationsfirma Had-Fab - for at sikre, at skulpturen udviklede sig, som den skulle. Eksponering kunne ikke være oprettet for 10 år siden.

Ny teknologi havde også hjulpet Gormley med at bringe en række tidligere projekter ud i livet. Meget af hans arbejde har haft at gøre med at finde nye fysiske ækvivalenter til den menneskelige form - ofte hans egen nøgne fysik. Serien Insidere (1997-2003) blev lavet ved at reducere menneskekroppens volumen med 70 procent, samtidig med at dimensioner såsom højde blev bevaret. Resultatet var spidse, spektrale figurer af en slags aldrig set før. Selvom den første serie blev udarbejdet ved hjælp af mekaniske skabeloner, havde den anden titlen Inde i Australien -blev produceret ved at scanne nøgne indbyggere i Menzies, et Outback-samfund. Scanningerne gik gennem en proces, som teknikerne gav tilnavnet Gormleyization. Der blev taget vandrette snit af hver; de blev reduceret med to tredjedele og konturerne sammenføjet. De digitale filer blev sendt til en polystyrenmølle i Sydney, hvor de blev omdannet til mønstre. Disse blev sendt til et støberi i Perth i en form, som arkitekten Finn Pedersen, der assisterede Gormley, beskrev som et kæmpe modelflysæt, og til sidst blev de støbt i en legering af jern, molybdæn, iridium, vanadium og titanium.

Multimedier

• Galleri: Gamle medier, digitaliseret, lav nye formularer

Teknologi var endnu mere afgørende for Gormleys Kvantesky (1999), bestilt til et websted ved Themsen i London. Et computerstøttet designprogram konfigurerede en masse galvaniserede stålenheder til en næsten 30 meter høj sky, i hvis centrum den uklare form af kunstnerens krop ser ud til at kondensere.

Disse er alle tilfælde af ny teknologi anvendt på en meget gammel kunstform: figurativ skulptur. Sideløbende undergik det næsten lige så antikke medie gobelin en digital transformation. Da Michelangelos samtidige Raphael designede et sæt gobeliner til Det Sixtinske Kapel i 1515-16, involverede processen først at lave fuldskala malede versioner. Disse blev færdiggjort af kunstneren og hans værksted i Rom, før de blev sendt til Pieter van Aelsts værksted i Bruxelles. Der blev Raphaels designs vævet ind i tekstiler af uld, silke og forgyldt indpakket tråd. Processen involverede at placere malerierne under vævene. Raphaels originale værker - de såkaldte tegneserier, udstillet på Victoria and Albert Museum i London - betragtes nu som blandt de største mesterværker, men i bund og grund var de filer, der blev brugt til at væve flere sæt gobeliner i århundreder, før de genopstod. som selvstændige kunstværker.

På nogle måder har ikke meget ændret sig. Højkvalitets gobelin fremstilles stadig ofte i Belgien. Et eksempel er Forfængeligheden af ​​små forskelle , en serie gobeliner af den britiske kunstner Grayson Perry, der var udstillet i Victoria Miro Gallery i sommeren 2012. Disse blev designet i samarbejde med Factum Arte, en Madrid-baseret organisation dedikeret til at skabe kunst gennem digitale midler, og vævet fra digitale filer i Flandern. Selvom Perrys finurlige grafiske stil er anderledes - forankret i uddannede maleres arbejde, kendt som outsiderkunst - var processen med at skabe gobelinerne en digital version af den procedure, Raphael fulgte.

Men udviklingen inden for gobelinteknologi åbner også nogle nye muligheder. Vævning og databehandling er, som det sker, historisk forbundet med hinanden, som det blev understreget af Penelope's Labour, en udstilling (kurateret af Factum Arte) på Venedig Biennalen i 2011.

Den mekaniserede Jacquard-væv, opfundet af Joseph Marie Jacquard i 1801, fungerer ved brug af hulkort - hvilket igen gav Charles Babbage inspirationen til hans urealiserede analytiske motor. En artikel om motoren, skrevet på fransk af den italienske matematiker Luigi Menabrea, blev oversat af digteren Byrons datter Ada, grevinde Lovelace. I sine kommentarer til Menabreas artikel skrev Lovelace, hvad der menes at være det første computerprogram.

Pixelering af en hybrid
Marc Quinn, 2011
Gobelin

I de sidste par år er mekanisk vævning, drevet af digitaliserede designs, nået et punkt, hvor det er muligt at gengive et fotografisk billede i tråde, med fine detaljer og jævne toneovergange. Tidligere var det altid den tekniske hindring for gobeliner: Grunden til, at Raphael-tegnefilm skulle transporteres halvvejs gennem Europa til Van Aelsts værksted, var, at der var håndværkerne enormt dygtige til at genskabe effekterne af maleri i tråde.

Muligheden for at omdanne et fotografi til et gobelin blev udnyttet af nogle kunstnere i Penelopes Labour-udstilling, herunder cubaneren Carlos Garaicoa og briterne Marc Quinn og Craigie Horsfield. Garaicoa viste tekstiler vævet fra billeder af Havana-fortovet, Quinns gigantiske opblæsninger af blomster - ingen del af mediets traditionelle repertoire.

Horsfield forklarede sin interesse for denne ærværdige kunstform til moderne malere magazine: Tapestry gennemgik en teknisk forandring, en virkelig radikal teknisk forandring, som gjorde det muligt for dig at gøre ting, som du tidligere ikke havde været i stand til. Det havde været umuligt at gengive et fotografi, uden at tonegradienten brød op i bånd. Så kunne det pludselig i begyndelsen af ​​det 21. århundrede lade sig gøre. I Slow Time and the Present, en udstilling i Kunsthalle Basel i Schweiz sidste sommer, viste Horsfield gobeliner i vægstørrelse baseret på gadebilleder i det sydlige Italien, et cirkus i Barcelona og en zoologisk have i Oxford. (Han viste også endnu en nyhed: digitalt trykte fresker.)

Den visuelle effekt var gammel og samtidig ny. Horsfields publikumsscener bringer det skyggefulde drama i Caravaggios malerier uimodståeligt frem. På den anden side er et kamerabillede forvandlet til et monumentalt stof noget nyt: det er et fotografi givet den luksuriøse overflade og omfanget af fortidens største kunst.

Kunst er sådan: Mange af målene har ikke ændret sig siden Lascaux' dage. Men nye tekniske midler udvikler sig konstant, og det - som Michelangelo bedrøvet ville have sat pris på - påvirker i høj grad, hvad kunstnere rent faktisk kan lave.

Martin Gayford er hovedkunstkritiker for Bloomberg News .

skjule