Hvorfor Matrix betyder noget

Den tredje og sidste film i The Matrix-serien, The Matrix:Revolutions, åbnede i denne uge. Jeg har ikke set det endnu, fordi jeg har gemt mig i North Georgia-bjergene, men jeg har forsket meget og tænkt over Matrix-fænomenet i år til mit nye bogprojekt.

For at forstå, hvorfor The Matrix er vigtig, skal du gå tilbage til konceptet Transmedia Storytelling, som jeg beskrev i en klumme tidligere på året: I den ideelle form for transmedia storytelling gør hvert medie, hvad det gør bedst – så en historien kan introduceres i en film, udvides gennem tv, romaner og tegneserier, og dens verden kan udforskes og opleves gennem spil... At læse på tværs af medierne opretholder en dybde af erfaring, der motiverer til mere forbrug... At tilbyde nye niveauer af indsigt og erfaring genopfrisker franchisen og opretholder forbrugernes loyalitet.

The Matrix skubber denne idé om transmediehistoriefortælling så langt eller længere, end nogen har gået før, og bygger The Matrix-verdenen ud på tværs af ikke kun tre spillefilm, men også en serie af tegneserier (først udgivet på nettet og nu på tryk), en serie af anime-film (The Animatrix) og et ambitiøst videospil (Enter The Matrix), som indeholder mere end en times originale optagelser med filmens rollebesætning. Hvert af disse værker tilføjer noget vigtigt til vores værdsættelse af helheden – ingen af ​​overflødige, hver har sine klare æstetiske bidrag.

Spildesigner Neil Young bruger udtrykket additiv forståelse til at beskrive de måder, hvorpå vi opsamler information i transmediehistoriefortælling, så The Second Renaissance (en af ​​animerne) fylder begivenhederne mellem vores nuværende samfund og verden afbildet i filmene, The Kid's Story (også anime) introducerer en mindre karakter, der optræder uden forklaring i Reloaded, og Enter The Matrix (spillet) giver baggrundshistorie om Ghost og Niobe (to marginale karakterer i Reloaded, der får mere skærmtid i Revolution). I et af de mere prangende eksempler på transmediehistoriefortælling bliver et presserende budskab introduceret i The Flight of the Osiris (anime) og efterladt på et postkontor, hvor spilleren henter det i Enter the Matrix (spil), og virkningen af ​​dets indhold bliver tydeliggjort i åbningsscenerne til Reloaded (spillefilm).

Wachowski-brødrene skitserede spilniveauerne med Shiny Entertainments David Perry, udviklede scenarier til mange af animerne og skrev manuskripter til nogle af tegneserierne. Fans hævder, at dette giver disse andre værker kreativ integritet.

Alligevel arbejder de på samme tid med markante og anerkendte kunstnere inden for disse andre felter, kunstnere som Paul Chadwick (Beton), Neil Gaiman (Sandmanden) og Peter Bagge (Hate) i tegneserierne eller Mahiro Maeda (Neon Genesis Evangelion). ), Peter Chung (Aeon Flux) og Andy Jones (Final Fantasy) i animeen, som bringer deres egne tematiske interesser, visuelle stil og fanfølgere til projektet. Hver af disse, og mange. De resulterende værker hænger mere eller mindre sammen, men er også tydeligt forskellige og udført på deres egne præmisser.

Selv inden for spillefilmen har Wachowskis konsekvent fremvist bidragene fra andre kreative kunstnere, herunder konceptuelle kunstneren Geoff Darrow (som bringer en Euro-tegneserie-indflydelse til projektet), kampsportskoreografen Yuen Woo-Ping (som forbinder det med Hong Kong). Kong tradition), og kostumedesigner Kym Barrett (som bringer den høje stil, vi forbinder med hendes arbejde på Boz Luhrmans film) til det.

De fleste filmkritikere har ærligt talt ikke været villige til at gøre en indsats for at få denne franchise, fordi de sidder fast i et mono-medie snarere end et trans-medie-paradigme - og dermed går de to andre film væk med en række Gentleman's B'er. De kan se, at der foregår noget nyt her, men de ved virkelig ikke, hvad de skal gøre af det.

Traditionel filmæstetik forudsætter ikke kun, at alt, hvad du behøver at vide, vil være med i filmen, men at det vil blive gentaget mindst tre gange, hvis du blinker. Matrixen spiller ikke efter disse regler: den eksperimenterer med en ny slags populærkultur, en som designmæssigt er mere åben, mere flerlagsrig, mere provokerende og stemningsfuld, mere udforskende end nogen tilskuer vil være i stand til. at behandle.

Du vil altid føle dig utilstrækkelig før The Matrix, fordi den forventer mere, end nogen individuel tilskuer kan yde. Det er dens styrke og dens begrænsninger. Filmen afhænger af internetfællesskabernes magt til at se på værket fra mange forskellige perspektiver, samle deres viden og samle informationen for os. Matrixen er ikke designet til at være slutningen på den kommunikative og kreative proces, men snarere begyndelsen.

I sidste ende er der ikke én Matrix-oplevelse, men mange. Vi hører dette fra ikke mindre en autoritet end Keanu Reaves: Hvad publikum synes om Revolutions vil afhænge af mængden af ​​energi, de lægger i det. Manuskriptet er fyldt med blind veje og hemmelige gange.

Indtil videre har publikum været indstillet på at give dem mere spillerum, end kritikerne har. De dramatiske salgstal for Enter the Matrix og Animatrix tyder på, at publikum var klar til at købe ind i konceptet med transmediehistoriefortælling.

Nogle kritikere hævder, at den tredje film lider, fordi den forsøger at gøre for meget, lukke for mange åbninger af og har denne følelse af at afkrydse plotelementer. Dette er ikke overraskende i betragtning af, at æstetikken i transmediehistoriefortælling stadig er relativt udefineret.

Transmedia storytelling forsøger at tage et økonomisk imperativ (behovet for at opbygge franchises i en æra med mediekonglomeration) og forsøge at gøre det til en kreativ mulighed. Der er fortsat en uro over, hvad der styrer denne proces - kunst eller handel.

Wachowski-familien overtræder et kerneprincip, som jeg beskrev i min klumme: Hver franchise-indgang skal være selvstændig nok til at muliggøre autonomt forbrug. Det vil sige, at du ikke behøver at have set filmen for at nyde spillet og omvendt.

Uanset om The Matrix-eksperimentet mislykkes eller ej, markerer det et vigtigt kapitel i fremkomsten af ​​denne nye transmedia-æstetik.

skjule