Kunsten for enden af ​​tunnelen

Stilheden klokken 03.00 i Bygning 68 blev afbrudt af nederlagsstøn: Det passer ikke. For tredje gang den aften blev en skråtstillet tre-fods træterning skubbet til en døråbning, modstået af dørkarmen og omdirigeret.

Spånpladekassen bulede lidt på midten, holdt sammen af ​​skruer og hæfteklammer; min 2.007 professor ville have været skuffet, hvis han havde set dens upræcise konstruktion tidligere på aftenen. Vi forsøgte at transportere kassen fra Media Lab-butikken til tunnelen under Bygning 68, men vi havde opdaget, at de eneste døre, som kassen kunne passe igennem, var låst kl. 03.00, så vi slæbte den tilbage til Media Lab-kældergangen. , puds den med skilte, der siger MÅ IKKE KASTE VÆK! for at beskytte indholdet: maling til en værdi af $700, spande på 10 gallon, børster og malerpresenninger.

Jeg havde længe ønsket at lave et offentligt kunstprojekt på MIT, og da jeg gik gennem tunnelerne under Ames Street, så væggene ud til at blinke til mig. De var det perfekte tomme lærred. Jeg forestillede mig farverige kunstværker, der lysner den noget triste underjordiske gåtur fra Main Campus til East Campus, og jeg havde den idé, at give eleverne kreativ frihed i et stort rum ville afsløre opfindsomheden og færdighederne hos mange ukendte MIT-kunstnere – og augmented reality kunne tilføje en uventet komponent. Jeg ansøgte om og blev tildelt et stipendium fra Council for the Arts at MIT (CAMIT), som ville lade kunstnerestuderende forvandle en 200 fods del af tunnelvæggene til et vægmaleri med augmented reality.

Da vi endelig fik materialeboksen til vægmaleriet, gik det, vi kaldte Borderline-tunnelkunstprojektet officielt i gang. I alt 25 studerende kunstnere ville male vægmalerier langs væggen, ni elever ville lave seks korte animationer til malerierne, og to andre elever ville skabe iOS- og Android-apps, der lader seerne opleve animationerne gennem augmented reality. Bevillingen kom igennem i marts, og det var uafbrudt arbejde gennem april og maj for at få Borderline præsentabel ved finaleugen.

De fleste kunstnere begyndte med at skrive blyant i deres tegninger, men to gik direkte til at male, enten freestyle eller ved hjælp af stencils. Manglen på Wi-Fi i den del af tunnelen øgede udfordringen med at tilbringe lange timer under jorden; en kunstner lyttede igen og igen til de samme fire sange, som hun havde downloadet til sin telefon begge de nætter, hun malede.

Men på ægte MIT-manér stak alle kunstnerne ud og lavede en fest ud af det. Venner kom forbi med mad, og mindst tre bærbare højttalere spillede samtidigt i tunnelerne.

Selv nogle kunstnere, der ikke officielt var en del af vægmaleriprojektet, blev involveret. Et par nætter efter den del af vægmaleriet, dets skaber kaldet Salt the Fries, var færdig, forvandlede papirudskæringer pommes frites til de animerede figurer fra Aqua Teen Hunger Force. I et tomt rum mellem to vægmalerier dukkede et simpelt otte gange tre tommer sort-hvidt maleri op af udviklingen af ​​et æble, der blev spist. Vi ved stadig ikke, hvem der har malet det.

Da Borderline-holdet var vært for en storslået åbning på den sidste undervisningsdag, kom over 250 mennesker til tunnelerne for at se kunsten og møde kunstnerne, mens de stoppede midtvejs et sted, hvor der ikke var laboratorier eller lokaler. Det var bare en gang. En gang af kunst. Jeg havde skrevet i min CAMIT-ansøgning, Borderline vil transformere tunnelerne til ikke bare en rute, men en destination. Den vision var blevet til virkelighed.

Den store åbning var surrealistisk, men det, jeg værdsætter mest, er reaktionerne fra MIT Facilities-medarbejderne, mens projektet var undervejs. Mens vi malede i tunnelerne hele tiden, kørte arbejderne langsomt forbi i gaffeltrucks og golfvogne og bemærkede, da de passerede: Det er smukt! eller Fortsæt det store arbejde. En fortalte os, at i hans 20 års arbejde på MIT, havde han aldrig set noget gjort ved disse vægge. Jeg smiler, hver gang jeg går forbi, sagde han. Hver dag kigger jeg for at se, hvad der er nyt.

Borderline kan males over på en nat - den kan forsvinde helt bag et malinggardin, der kun er et par millimeter tykt. Så endnu mere end jeg længes efter dens levetid, håber jeg, at historien om dens tilblivelse vil leve videre som inspiration for MIT-studerende, for kunst, for teknologi, for mennesker.

Mekanisk ingeniørmester Julia Rue ’18 modtager regelmæssige provisioner for kunstværker. Til efteråret fører hun tilsyn med yderligere animationsarbejde og mere maleri på Borderline vægmaleri.

skjule