Re: Design

en.

Lige da jeg troede, jeg var ude, trækker de mig ind igen

Det var den slags korte, de fleste freelancere drømmer om: Teknologigennemgang , det firma, jeg havde forladt ni år tidligere for at starte mit eget studie, var under ny ledelse - og var i gang med at forvandle sig selv fra dit standardmagasin-med-et-websted til en digitalt orienteret global medievirksomhed, med platforme online, på print, på mobilen og med personlige begivenheder rundt om i verden. Begyndelsen af ​​denne genopfindelse1 var gået hurtigt og var stort set forløbet ad hoc, med designs, der blev skabt på farten af ​​forskellige teams af medarbejdere, freelancere og midlertidig hjælp, meget af det uden central koordinering eller bekymring for visuel konsistens. Som følge heraf var brand2 begyndt at føles som en have, der trænger hårdt til pleje. Sikker på, nogle hjørner så godt ud; andre dele skulle bare beskæres; men der var også hele sektioner, der skulle rives helt ud og plantes om.

Teknologigennemgang havde brug for en designer til at hjælpe dem med at etablere et visuelt system, der var stærkt i tonen, modstandsdygtigt nok til at fungere både i trykte og digitale formater og konsistent på tværs af alle platforme, hvor dets publikum var engageret. Den havde brug for en identitet, der stod mål med dens ambitioner - og værdig til dens mission.

Mit forslag startede med disse generelle principper:

Vi skal undgå åbenlyse bestræbelser på at illustrere teknologi med vores designvalg. Resultaterne er for ofte banale. Vi bør heller ikke nøjes med en designtilgang, der passer til en konventionel nyhedsorganisation, der tilfældigvis handler om teknologi. Det er alt for generisk. Den optimale tilgang er noget mere nuanceret; vores design skal legemliggøre teknologiens idealer ved at demonstrere intelligens, elegance og effektivitet, samtidig med at det fremmer oplevelser af fornøjelse i besiddelse og brug.

Jeg fik koncerten - og et jobtilbud. Og nu efter 10 måneders tænkning, skitsering, sætning og debat3, er jeg glad for endelig at dele resultaterne.

——-

1. Med annoncesalgsmarkedet i tanken og en voksende mangel på interesse blandt læserne for rent faktisk at hoste penge op for indhold, var forlagskonsulentens trop Evolve or Die blevet et styrende princip.

2. Jeg hader dette ord, men vil bruge det her som en doven stand-in til at henvise til samlingen af ​​indtryk, minder og antropomorfiserede ideer, et givet publikum har over for en institution, et produkt eller en tjeneste.

3. Dette er fuldstændig en eufemisme.

to.

Ikke dine forældres Helvetica

Selvom der var behov for store ændringer, var det vigtigt, at det nye designsystem forbliver tro mod ånden i Technology Review, som alle kender og elsker (og er besat af). Så vi begyndte med at overveje den grafiske historie for MIT generelt og Technology Review specifikt, tilegne os de bedste ideer fra fortiden og opdatere dem til det moderne mediemiljø.

Vi lagde særlig vægt på det midcentury-arbejde, der blev udført i MIT Office of Publications. Muriel Coopers, Ralph Coburns og Jacqueline Caseys innovative typografiske design forenede smart europæisk formel sofistikering med American4 vitalitet – og definerede udseendet af MIT i den moderne æra.

Designerne, der arbejdede i denne tid, var utrættelige i deres undersøgelse af Helveticas udtryksmuligheder. Dette tilskyndede os til at tage et nyt kig på skrifttypen.

Faktisk var Helvetica i næsten et årti den eneste skrifttype, der blev brugt i Teknologigennemgang . Så da vi begyndte at overveje skrifttyper til vores egne designs på print og online, Christian Schwartz 's Neue Haas Grotesk, en omhyggelig digital restaurering af Helveticas originale designs, var det naturlige valg.

For 50 år siden indtog denne institution en plads i spidsen for amerikansk grafisk design. Vi agter at genvinde den arv.

——-

4. Jeg mener ikke at lyde jingoistisk her. Jeg synes bare, at den meste europæiske modernisme er pompøs, dyrebar og ironisk nok antidemokratisk. Men vi finder vid, respektløshed og overraskelse i Paul Rands arbejde, som var en af ​​Muriel Coopers tidlige mentorer. Det er tydeligt, at Cooper nærmede sig sit arbejde med en sans for leg (se hendes informationslandskaber her- en af ​​de første demonstrationer af bevægende type - for at se, hvad jeg mener); Jeg kan ikke lade være med at forestille mig, at hun fremmede denne glæde blandt sine medarbejdere og senere sine elever på MIT Media Lab.

3.

Spørgsmålet om teknologigennemgang

Som du måske har bemærket, er den mest dramatiske ændring i den nye identitet ikke visuel så meget som verbal5.

Grundlagt på MIT i 1899, denne virksomhed henter sin autoritet fra verdens førende teknologiinstitution. Vores tilknytning til vores ejer er en, vi er stolte af - og en, vi tager meget alvorligt. Det virkede indlysende, at denne tilknytning ikke kun blev bekræftet, men fejret.

Vores logo er baseret på en modificeret version af Akzidenz Grotesk, skrifttypen brugt i MIT-logoet, så de to mærker har en slags familielighed. Vi forfinede en række karakterer for at få de visuelle rytmer rigtigt, men blandt logoets mere markante detaljer er det indhakkede stort T. Det vandrette streg af denne karakter (kaldet en tværstang) blev designet til at afslutte i en 14-graders vinkel, som om det blev skrevet med en pen. Dette blev delvist gjort for at fremme en følelse af cirkulær bevægelse inden for mærket:

Og det giver os et særpræg at bruge som vores app-badge og sociale medier-avatar6. Det fungerer også fint som slutnote ved afslutningen af ​​en printfunktion:

Internationale udgaver af MIT Technology Review på tryk og online bærer også dette logo, som er modificeret af en simpel signaturlinje, der identificerer hver af vores regionale udgivelsespartnere:

Den tyske udgave af MIT Technology Review er den eneste undtagelse; mit er tysk for med, så i stedet for at gentegne logoet med initialer i akronymet – en praksis forbudt 7 efter instituttets brandstandarder – den tyske udgave vil indeholde en tagline, der lyder M.I.T.- Magazin für Innovation, eller MITs magasin for innovation.

Og fordi det stablede logo kun vil skalere så lille, før det bliver til et ulæseligt rod, udtænkte vi en alternativ version til brug i vanskelige formater, såsom navigationslinjer på skærmen og PowerPoint-sidefødder:

Det stablede logo blev designet til at være alsidigt nok til at det kunne fungere som en modifikator i hvert af vores udvidede mærker. Når vi placerer det i en firkantet kugle og anvender en simpel farvekodningsregel, fungerer logoet som et element i et modulært identitetssystem, der inkluderer:

Årlige nationale lister

Årlige internationale lister

Årlige regionale lister

Årlige begivenheder

Årlige regionale arrangementer

Når du lægger alle farveindstillinger sammen og skaleringsalternativer, omfatter MIT Technology Review-identitetssystemet 242 forskellige grafiske mærker8.

5. Dette er det tredje logo, virksomheden har båret siden 2005; det var vigtigt, at a.) vi får det rigtigt denne gang, og b.) at det virker som det naturlige næste skridt i en uundgåelig progression.

6. Det fungerede okay, men dette symbol er faktisk et kompromis. Min oprindelige idé var noget meget mere ambitiøst – jeg var fast besluttet på, at en digitalt orienteret medievirksomhed skulle have et digitalt orienteret logo. Så jeg fandt på en stiliseret TR, animeret som det originale MTV-logo. Det viste sig upraktisk af tekniske og æstetiske årsager - ikke mindst af hvilke var vores endelige beslutning om at inkludere MIT som en del af det officielle navn - men her er, hvordan det ville have set ud:

7. Så at sige.

8. Tredoble det tal, når du inkluderer alle filformaterne: eps, jpeg og bitmap TIFF.

Fire.

Kyssende frøer

At slå et endeligt design fast kræver, at vi producerer, overvejer og eliminerer så mange forskellige koncepter som muligt. Som Dean Kamen udtrykte det under en Teknologigennemgang fotoshoot i 2002, skal du kysse en masse frøer, før du finder din prins.

En af udfordringerne ved at udtænke et designsystem til en digitalt orienteret medievirksomhed, der prioriterer print højt, men også bruger meget tid på at iscenesætte events, er, at der ikke er nogen modeller at følge. Vi er på en måde ved at finde på det her, mærker os igennem det, eksperimenterer en hel masse og tager sandsynligvis en masse af det forkert undervejs. Jeg er ikke selvglad nok til at tro, at vi får det sidste ord om, hvad en post-print medievirksomhed er, men jeg er overbevist om, at vi vil gøre nogle fremskridt med at besvare spørgsmålet: hvad vil det sige at producere smukt, læsefærdig, nyttig information, der kombinerer det bedste fra trykte, digitale og live-medier til et globalt publikum?

skjule