Redesign af produktdesign

I stueetagen af ​​MITs Media Lab er en højst usædvanlig kokon ved at blive bygget. Flere meter i højden består den af ​​32 polygonale paneler af silketråde lagt ned af en computerstyret maskine og derefter håndsyet sammen til et luftigt tredimensionelt stillads. Selvom den er lavet af separate stykker, er den baseret på et design, der bruger en enkelt linje til at væve formen, på samme måde som en silkeorm konstruerer en kokon ud af en enkelt kilometer lang tråd. I en anden del af bygningen fedes tusindvis af grå silkeormslarver på knuste morbærblade. Når ormene er klar til at holde op med at spise og begynde at snurre, bliver de løsnet på stilladset for at udfylde rummene med deres egen febrilske strikketøj, der forvandler den omhyggeligt designede struktur til en levende byggeplads .

Neri Oxman

Kunstner og designer Neri Oxman, PhD '10, der leder Media Lab's Mediated Matter Group , står bag projektet i samarbejde med Fiorenzo Omenetto på Tufts University og James Weaver på Wyss Institute på Harvard University. Dette levende stillads, som blev opfundet og udført af medlemmer af Mediated Matter Group, er den seneste i rækken af ​​eksperimentelle strukturer, som Oxman har skabt for at udfordre status quo i design og produktion.

Som ph.d.-studerende ved MIT og nu som assisterende professor i mediekunst og -videnskab, har Oxman høstet priser for objekter, hun har designet på en computer og produceret på en 3-D-printer; de har været udstillet på Smithsonian Institution, Museum of Science i Boston og Beijing International Art Biennale 2010, og de er en del af de permanente samlinger på Museum of Modern Art i New York og Centre Pompidou-museet i Paris. Hun arbejdede sammen med designeren Iris Van Herpen og 3-D-printfirmaet Stratasys for at skabe en 3-D-printet kjole til dette års forårs modeuge i Paris.

Pneuma 1, hjelm
digitale materialer, 2012

Et tilbagevendende tema for hendes arbejde er noget, der er uhyggeligt og smukt på samme tid, siger Craig Carter, hendes tætte samarbejdspartner og professor i materialevidenskab ved MIT. Oxmans værker ser både mærkelige og uhyggeligt velkendte ud på grund af den måde, hun lod om naturens repertoire. Objekterne leder tankerne hen på plettede skind, porøse svampe, polstrede livmoder og gabende kæbeben, men de er udelukkende lavet af syntetiske materialer, der sprøjtes ud af en 3-D-printer. Selvom de er designet på en computer, virker de næsten perverst levende.

For Oxman er designprocessen vigtigere end de færdige produkter. De er tænkt som kunstværker, men faktisk ser jeg dem som udtryk for processer eller udtryk for måder at tænke på at lave, siger hun. Målet med hendes gruppe er at forny den måde, designere skaber produkter på. Hun mener, at naturen kan tilbyde strategier til at lave multifunktionelle bygninger og genstande, der yder bedre og kan produceres med mindre energi og affald. Hun har opfundet begrebet materiel økologi for at beskrive denne tilgang. Hendes håb er, at ligesom traditionel økologi undersøger forholdet mellem levende organismer og deres miljøer, vil materialeøkologi undersøge, hvordan produkter interagerer med deres miljøer – såvel som med mennesker og med andre produkter – og se på de processer, hvorved de er fremstillet. Nutidens designere, mener hun, burde være mere aktive i at designe disse processer frem for blot de færdige former. Produkter kunne opføre sig mere som systemer, hun ser i naturen: komplekse strukturer, der er skabt til at udføre flere funktioner effektivt.

Neri Oxmans arbejde ligner en smuk skulptur, men det er meget mere, siger Paola Antonelli, seniorkurator ved MoMAs afdeling for arkitektur og design. Det repræsenterer fremtiden for arkitektur og design. Hun gør, hvad vi har forsøgt at gøre i årtusinder - at fange naturens hemmeligheder for at lære at bygge, organisere og generere.

Oxman lancerede Mediated Matter Group i 2010. Navnet antyder, at ligesom i naturen er alt stof formidlet af dets miljø – planter og dyr skal tilpasse sig det for at overleve – design bør tage hensyn til miljøet. Jeg tror også på, at materialer er den nye software, deraf 'mediet' inden for 'medieret', siger hun. Materialer er blevet mere og mere programmerbare, delvist på grund af digitale fremstillingsteknikker som 3-D-print, hvor objekter designes og modelleres på en computer og derefter oversættes til fysisk form. I modsætning til mere traditionelle fremstillingsteknikker, der skærer eller fjerner materiale, tilføjer 3-D-print materiale i lag, hvilket gør det muligt hurtigt at bygge strukturer med opløsning i mikrometerskala.

Leviathan 1, rustning
digitale materialer, 2012

Naturen, mener hun, byder på nye ideer til at fremstille produkter. I dag er de fleste samlet af diskrete dele designet til et enestående formål. (En bil, for eksempel, er bygget ved at sammenføje komponenter så forskellige som det stive stålchassis, en beskyttende skal, gennemsigtige vinduer og behagelig polstring.) Men Oxman er mere interesseret i at konstruere integrerede objekter, der er stærke, bløde, støttende, åndbar, lysabsorberende, reflekterende, uigennemsigtig eller gennemsigtig, hvor det er nødvendigt. Hun bruger analogien med hud: Selvom det er en sammenhængende del af kroppen, varierer dens egenskaber gradvist, så den kan omfatte både hårdhælede hæle og vævslignende øjenlåg. På samme måde kunne produktdesign specificere materialernes præcise – og måske varierende – ydeevnekrav. Resultatet kunne være smartere, mere strømlinede designs, der har praktiske fordele.

Typisk bruger 3-D-print et enkelt materiale til at skabe former med ensartede egenskaber, hvilket begrænser deres ydeevne. At skabe objekter med forskellige egenskaber kræver en anden tilgang. Et projekt kaldet Beast, fra hendes ph.d.-arbejde, bruger et cellelignende mønster af både bløde og stive akrylmaterialer i printet af en chaiselong, hvilket skaber en kontinuerlig bølgende overflade, der varierer i tykkelse, stivhed, krumning, fleksibilitet og mønstertæthed for at tilbyde strukturel støtte og komfort, hvor det er nødvendigt. Oxman forestiller sig en dag at bygge bygninger ved hjælp af sværme af 3-D-printende robotter. Indtil videre har hendes team udviklet nye printmetoder. I den ene fungerer en robotarm som en 3D-printer, men kan bevæge sig frit i rummet for at tilføje materialer uden for grænserne af et printerportal, den bevægelige ramme, der placerer printerhovedet på plads. Andre i hendes laboratorium, herunder maskiningeniørstuderende Steven Keating, SM '12, udskriver med hurtighærdende skum, der kan efterlades på plads som forme til andre støbbare strukturelle materialer som plast.

Oxman udforsker også 3-D printteknikker, der afviger fra den konventionelle metode til at lægge sekventielle lag af materialer. I forskning parallelt med silkeormepavillonen bruger hendes gruppe en robotarm udstyret med et hoved, der kan ekstrudere plastikmaterialer i en tråd. Ved at bruge en magnetisk bevægelsessensor til at spore en silkeorms otte-tal bevægelser, håber gruppen at programmere disse bevægelser ind i robotarmen for at skabe en storstilet kokonlignende struktur til observation. Oxman siger, at trykmetoder, der bygger med tråde eller fibre frem for lag, kunne opnå mere sofistikerede strukturer, mere som dem, der findes i naturen. I modsætning hertil fokuserer 3-D-printindustrien på at gøre printere større, hurtigere og billigere. Hvis vi kan udskrive materialer, kan vi væve materialer? Det er meget andre forskningsspørgsmål, end dem industrien stiller, siger hun. Hendes arbejde handler mindre om at skabe den næste printer og mere om at inspirere til helt nye tilgange til at designe og producere kunstige genstande.

Silke Pavillon, Installation
Silkeormsfiber på digitalt fremstillet stillads, 2013
Konstrueret af Oxman og Mediated Matter Group-medlemmer Markus Kayser, Jared Laucks, Carlos David Gonzalez Uribe og Jorge Duro-Royo

Oxman, 37, voksede op i Haifa, Israel. Efter at have tjent i den israelske hær i tre år, begyndte hun på medicinstudiet, men skiftede til arkitektur - hvilket måske var uundgåeligt for et barn på to arkitekter. Hun studerede på Technion Israel Institute of Technology og afsluttede sit diplom ved Architectural Association i London. Efter at have arbejdet på Londons arkitektkontorer kom hun til MIT som ph.d.-studerende og præsidentstipendiat i Computation Group under afdøde Bill Mitchell, tidligere dekan for School of Architecture and Planning. Da hun etablerede samarbejder med Carter og andre fakultetsmedlemmer, udvidede hun sit fokus fra at bruge computere til at designe objekter til også at genoverveje fremstillingsteknikker. Hendes interesse for at efterligne naturlige former blev dybere til et ønske om at efterligne de processer, der genererer dem.

Hendes samarbejde med Carter har været rigt. Oxman begynder ofte et projekt ved at sende ham et billede: en kokon, en svamp, et slangeskind. Carter kommer med algoritmer, der giver anledning til noget lignende - ikke producerer formen direkte, men tillader en lignende struktur at udvikle sig. Et af Oxmans mål er at fjerne designeren fra designet og lade algoritmen skabe formen.

Men det er Oxman, der bestemmer det sidste stykke. Det er dette fortolkningstrin, siger Antonelli, der går ud over at efterligne naturen til at skabe nye artefakter, der er mere end summen af ​​deres dele.

Samarbejdet har taget både Oxmans og Carters arbejde i nye retninger: Ikke mange materialeforskere får vist deres kreationer udstillet på Pompidou. Til den udstilling skabte Carter, Oxman og Joe Hicklin fra softwarefirmaet MathWorks en række genstande inspireret af Jorge Luis Borges' Bog over imaginære væsener , parrer mytologi og natur for at lave fantastiske, men funktionelle stykker til kroppen. Et strækbart graviditetskorset har en panserskal og en blød indre membran til at støtte maven, når den vokser. Kropsrustning er lavet let og behagelig med krusninger, folder og kanaler inspireret af lungevæv og svampe. En fleksibel hjelm lavet af bølgende bløde og stive materialer trækker på anatomiske scanninger af det menneskelige hoved for at sikre, at stive materialer er koncentreret omkring blødt fedtvæv og bløde materialer omkring knoglefremspring.

Hun bruger denne vidunderlige fantasi om, hvad der kunne være, siger Carter. Hun er intellektuelt frygtløs.

Den frygtløshed er tydelig i Silkepavillonen på Media Lab. Ikke alle designere ville være ivrige efter at afgive delvis kontrol over deres projekter til insekter, men Oxman er ivrig efter at se resultatet: I stedet for blot at efterligne naturen, inviterer Mediated Matter-teamet det ind som en del af byggeriet. Den proces med metamorfose, der gør den til en del af designprocessen og forbinder [dem] sammen – måske er det den ultimative definition af materiel økologi, som jeg ønskede at komme til, funderer hun fra sit kontor tre etager over den igangværende pavillon.

Oxman taler med balance og en bevidst intensitet, men også med en alvorlig følelse af undren. Man har fornemmelsen af, at silkeormsstykket, som blev pakket ind i slutningen af ​​april, ikke blev til for at demonstrere en idé, men for at opdage noget.

Alle produkter er defineret af det fremstillingsværktøj, der bruges til at skabe dem, siger hun. De smukkeste produkter, eller de mest elegante eller forførende produkter, er i mit sind dem, der fortæller en historie om en proces.

skjule